Dawn Wilkinson est une réalisatrice et une scénariste primée.

Elle est diplômée du Directors' Lab et du Short Dramatic Film Program du Canadian Film Centre. En 2005, elle a réalisé son premier long métrage, Devotion, une histoire de passage à l'âge adulte basée sur son enfance dans une petite ville en Ontario. Devotion a remporté des prix au festival Reel World de Toronto et le prix du meilleur long métrage au Urban Kidz Program au San Francisco Black Film Festival.

Dawn a réalisé de nombreux courts métrages en utilisant son talent afin de faire sortir les meilleures performances de ses acteurs et actrices, tout comme son mentor Norman Jewison.

Ses films comprennent Girls Who Say Yes, Dandelions et Wilderness.

Lauréate du prix WIFT et DGC Emerging Television Director, Dawn a réalisé plusieurs des meilleures séries dramatiques canadiennes, dont Heartland, MurdochMysteries et Degrassi, la série qui a été nominée pour le prix de la Guilde de la meilleure série jeunesse, et les comédies Sunnyside et Kim'sConvenience, qui a également été nominée pour le prix de la Guilde pour la meilleure réalisation.

Ses autres réalisations connues sont entre autres Reign, Dynasty, GoodDoctor, Roswell, Riverdale, Empire et Locke & Key. Dawn est actuellement en post-production sur son long métrage BlockParty.

Le scénariste et réalisateur visionnaire R.T. Thorne est l'un des artistes les plus éclectiques en Amérique du Nord, il s’est démarqué depuis ses débuts sur la scène des vidéos musicales il y a plus de dix ans.

Il est à la fois réalisateur, producteur et scénariste et s’engage à raconter des histoires qui mettent à l’avant les personnes sous-représentées. En 2020, il a créé Utopia Falls, une série du genre science-fiction et afrofuturiste pour jeunes adultes.

Son prochain projet est la série historique The Porter (2021) de CBC / BET+.

Reconnu pour son style visuel audacieux et son sens aigu de l'histoire et des personnages, R.T. a été choisi pour réaliser des émissions de télévision pour NBC Universal, The CW, Warner Television, Netflix, Disney, HULU et Bell Média.

Son travail international dans le domaine de la télévision l'a permis de travailler dans trois continents et de recevoir trois nominations aux Prix Écrans pour la réalisation, ainsi qu'un prix de la Writer's Guild of Canada.

En tant que président du comité des membres BIPOC de la canadienne des réalisateurs, R.T. s'est engagé à lutter contre le racisme et la discrimination, tout en défendant l'égalité dans l'industrie du divertissement. Il continue de suivre sa passion pour la narration, en créant et en développant des productions cinématographiques commercialement viables à partir de nombreuses perspectives culturelles.

Le scénariste et réalisateur visionnaire R.T. Thorne est l'un des artistes les plus éclectiques en Amérique du Nord, il s’est démarqué depuis ses débuts sur la scène des vidéos musicales il y a plus de dix ans.

Il est à la fois réalisateur, producteur et scénariste et s’engage à raconter des histoires qui mettent à l’avant les personnes sous-représentées. En 2020, il a créé Utopia Falls, une série du genre science-fiction et afrofuturiste pour jeunes adultes.

Son prochain projet est la série historique The Porter (2021) de CBC / BET+.

Reconnu pour son style visuel audacieux et son sens aigu de l'histoire et des personnages, R.T. a été choisi pour réaliser des émissions de télévision pour NBC Universal, The CW, Warner Television, Netflix, Disney, HULU et Bell Média.

Son travail international dans le domaine de la télévision l'a permis de travailler dans trois continents et de recevoir trois nominations aux Prix Écrans pour la réalisation, ainsi qu'un prix de la Writer's Guild of Canada.

En tant que président du comité des membres BIPOC de la canadienne des réalisateurs, R.T. s'est engagé à lutter contre le racisme et la discrimination, tout en défendant l'égalité dans l'industrie du divertissement. Il continue de suivre sa passion pour la narration, en créant et en développant des productions cinématographiques commercialement viables à partir de nombreuses perspectives culturelles.

Le scénariste et réalisateur visionnaire R.T. Thorne est l'un des artistes les plus éclectiques en Amérique du Nord, il s’est démarqué depuis ses débuts sur la scène des vidéos musicales il y a plus de dix ans.

Il est à la fois réalisateur, producteur et scénariste et s’engage à raconter des histoires qui mettent à l’avant les personnes sous-représentées. En 2020, il a créé Utopia Falls, une série du genre science-fiction et afrofuturiste pour jeunes adultes.

Son prochain projet est la série historique The Porter (2021) de CBC / BET+.

Reconnu pour son style visuel audacieux et son sens aigu de l'histoire et des personnages, R.T. a été choisi pour réaliser des émissions de télévision pour NBC Universal, The CW, Warner Television, Netflix, Disney, HULU et Bell Média.

Son travail international dans le domaine de la télévision l'a permis de travailler dans trois continents et de recevoir trois nominations aux Prix Écrans pour la réalisation, ainsi qu'un prix de la Writer's Guild of Canada.

En tant que président du comité des membres BIPOC de la canadienne des réalisateurs, R.T. s'est engagé à lutter contre le racisme et la discrimination, tout en défendant l'égalité dans l'industrie du divertissement. Il continue de suivre sa passion pour la narration, en créant et en développant des productions cinématographiques commercialement viables à partir de nombreuses perspectives culturelles.

Director X est un réalisateur de Toronto.

Après avoir déménagé à New York, il est devenu le mentoré de Hype Williams.

X s’est démarqué grâce à ses vidéos à haut budget et visuellement distinctives pour des artistes populaires, entre autres Drake, Kendrick Lamar, Rihanna, Jay-Z, Kanye West, Fifth Harmony, Wiz Khalifa, Usher, John Mayer, Korn, Iggy Azalea, Sean Paul et bien d'autres.

En 2018, il a réalisé son troisième long métrage, Superfly, une reprise du film de blaxploitation de 1972 du même nom. Il a également été le producteur exécutif et un réalisateur de Mister Tachyon, une série scientifique.

Sa série Robyn Hood, qui réimaginera le conte en suivant une femme de la génération Z qui dirige un groupe de hip-hop le jour et combat l'injustice la nuit, a été récemment approuvée par Global.

Ses travaux ont été nominés et récompensés par les MTV Music Video Awards et les Much Music Video Awards. X a également réalisé des publicités pour Apple Music, Ebay, Virginia Black et la grande campagne "Meet Me In The Gap" de Gap.

Frances-Anne Solomon est une cinéaste, scénariste et productrice dont la carrière s'étend sur plus de 30 ans.

Elle est la fondatrice de CaribbeanTales, une organisation qui réalise, commercialise et distribue des films sur le thème des Caraïbes. Pendant plus de 20 ans, CaribbeanTales a apporté aux écrans du contenu axé sur la communauté BIPOC.

Elle a également reçu le prix Visionary 2018 du Festival du film ReelWorld. En juillet 2019, elle a été l'un des 842 membres invités à rejoindre l'Académie des arts et des sciences du cinéma. Frances-Anne est connue pour avoir réalisé Hero : Inspired By The Extraordinary Life And Times Of Mr. Ulric Cross, A Winter Tale et What my mother told me.

Charles Officer est un réalisateur, comédien et scénariste jamaïcain-canadien né à Toronto. Il est également lauréat de nombreux prix. Son premier film, When Morning Comes, a été présenté en première au TIFF en 2000. Son second long métrage, Nurse.Fighter.Boy, a remporté deux prix du public et un prix du jury. 

En 2017, il a fait sensation avec Unarmed Verses, un film qui se penche sur les questions liées à la jeunesse et à la race à Toronto après la mort de Trayvon Martin aux États-Unis. Le film a remporté le prix du meilleur long métrage canadien à Hot Docs et le prix du meilleur documentaire canadien au VIFF. Il est également connu pour The Skin We're In et Invisible Essence : The Little Prince.

Son dernier long métrage, Akilla's Escape, a été présenté en première au TIFF 2020 et a été nominé pour le meilleur long métrage canadien et pour trois prix de la Guilde; remportant ainsi le prix du meilleur pour meilleure direction artistique - long métrage. 

Charles est producteur exécutif et réalisateur de la prochaine série de la CBC, The Porter, qui se déroule dans les années 1920 et s'inspire de faits réels. The Porter raconte l'histoire du premier syndicat noir au monde ainsi que la communauté noire de Saint-Antoine, à Montréal, qui était connue comme le « Harlem du Nord ».

Kelly Fyffe-Marshall est réalisatrice, scénariste et activiste, elle a connu un succès incroyable avec son film Black Bodies. Le court métrage a fait sa première au TIFF 2020 et Kelly a reçu le premier prix Changemaker, qui est décerné à un film qui aborde des questions dans le cadre du changement social.

Son court métrage Black Bodies a été présenté en première au prestigieux festival du film Sundance en 2021 et a été nommé pour le Grand Prix du Jury du court métrage. Black Bodies a remporté le Canadian Screen Award 2021 pour le meilleur court métrage de fiction en direct. Le film est maintenant disponible sur Crave Canada.

En 2021, Kelly a tweeté sa frustration sur la sous-représentation des artistes noirs au Canada. Son tweet a attiré l'attention de la réalisatrice renommée Ava DuVernay et elle a depuis été présentée dans l'émission The National in The Moment de la CBC et dans l'émission q avec Tom Power.

Kelly a récemment complété un court-métrage d'horreur, Omni, et a réalisé Merry Liddle Christmas Baby, dont la première a eu lieu en novembre 2021 et dans lequel joue l’artiste Kelly Rowland.

Elle a également lancé l'organisation à but non lucratif Make Ripples, qui a pour but de lutter contre les inégalités par l'éducation et le partage des connaissances.

Sharon Lewis est réalisatrice, scénariste et productrice, ses projets et ses récits mettent de l’avant les femmes de couleur. Depuis ses débuts en 1994 avec sa pièce Sistahs, Sharon travaille avec les meilleurs talents canadiens. Depuis plus de deux décennies, elle crée du contenu dont tous les Canadiens peuvent être fiers. 

Avec des centaines d'heures de réalisation dans sa carrière, Sharon ne cesse de se concentrer sur groupes sous-représentées dans le cinéma et la télévision.

Cory Bowles est comédien et réalisateur de Truro, en Nouvelle-Écosse, qui a déménagé et est maintenant membre de la Guilde en Ontario. Son long métrage Black Cop (2017), qui suit le parcours d’un policier noir travaillant dans une communauté privilégiée, a été présenté en première au TIFF et a remporté 11 prix, dont le prix John Dunning Discovery aux Prix Écrans canadiens et le prix du meilleur long métrage canadien au VIFF. Il est également connu pour Pure et Trailer Park Boys, pour lequel il a reçu le prix de la Guilde pour réalisation exceptionnelle dans une série humoristique en 2016.

Les projets récents de Cory comprennent la réalisation d'épisodes de Coroner, Pretty Hard Cases, The Parker Andersons/Amelia Parker, Nurses, Diggstown et The Kings of Napa.

Cory est également danseur, chorégraphe et professeur au Maritime Dance Performance Group, Halifax Dance, Jazz Bliss et il continue à chorégraphier pour sa propre compagnie de danse, "Verve Mwendo".

Ariane Collman est assistance réalisatrice de la Guilde au Québec. Elle a travaillé sur des films comme  The Song of Names, X-Men : Dark Phoenix, The Death and Life of John F. Donovan et John Wick : Chapter 2. En 2021, elle a travaillé sur The Moodys, The Bold Type, The Republic of Sarah et Home Sweet Home Alone. Son dernier travail est dans la série de CBC, The Porter. Elle travaille actuellement sur The Moodys, Ariane est également membre du comité BIPOC de la Guilde. Nous avons hâte de suivre son parcours et de voir son travail et sa croissance dans l'industrie.

Anthony Q. Farrell est un écrivain, producteur, acteur et réalisateur connu pour son travail sur les séries Little Mosque on the Prairie, The Thundermans, et The Office, qui a remporté un Emmy. Il est également le créateur de la série Secret Life of Boys, qui  a gagné un prix BAFTA.

Anthony est le showrunner de deux séries distinctes mais interconnectées, The Parker Andersons et Amelia Parker. La première se concentre sur la vie comique d'une famille biraciale et la seconde sur la vie du membre le plus calme de la famille, Amelia. En plus d'être showrunner pour les deux séries, il réalisera aussi quelques épisodes et se servira de ses expériences de vie en tant que personne de couleur en Amérique du Nord ainsi que des expériences de son équipe diversifiée pour apporter de l'authenticité à l’histoire. En 2021, Anthony a été nominé pour un prix de la Guilde dans la catégorie meilleure réalisation d’une série humoristique ou jeunesse.

Anthony est producteur, scénariste et réalisateur de la nouvelle série de la CBC Overlord and the Underwoods.

Weyni Mengesha est réalisatrice, metteuse en scène et productrice qui a débuté sa carrière dans le monde du théâtre. Elle a réalisé da Kink in my Hair, une pièce qui a débuté au Festival Fringe de Toronto en 2001 et qui est devenu une sensation internationale avec 4 nominations aux prix Dora Mavor Moore, dont la nomination pour  la meilleure composition. La pièce est également entrée dans l'histoire en devenant la première pièce canadienne à être jouée au Princess of Whales Theatre. Elle a été ensuite été adaptée pour la télé.

En 2012, Weyni a mis en scène Kim's Convenience au théâtre Soulpepper, qui est devenu la production la plus importante sur le plan commercial de toute l'histoire de la compagnie. Elle a été productrice exécutive et réalisatrice de la comédie télévisée du même nom sur CBC.

En 2018, Weyni a été nommée directrice artistique de la Soulpepper Theatre Company.

En 2021, Weyni a fait partie du projet 21 Black Futures, une série anthologique dans laquelle 21 dramaturges, 21 metteurs en scène et 21 acteurs répondent à la question « Quel est l'avenir de la négritude ? »

Dason a travaillé pendant plus de dix ans au sein du département de localisations de tournage en tant que responsable de repérage et manager. Ses expériences l'ont amené à acquérir des connaissances dans les domaines de la pré et post production de spectacle et lui ont permis de devenir propriétaire d'une société de production audio et vidéo à Toronto.

Il a travaillé sur nombreuses productions, entre autres Dark Matter, Frankie Drake Mysteries, Dino Dana, Odd Squad et Suits.

Sudz Sutherland est scénariste et réalisateur, son long métrage Home Again a remporté le prix PAFF-BAFTA Festival Choice et a été nominé pour les prix de la Guilde.

Son premier long métrage Love, Sex and Eating Bones a été présenté en première au TIFF et a remporté le prix du meilleur premier film. Il a également été nominé pour trois prix Génie.

Il travaille actuellement sur une série humoristique pour CFC-Netflix intitulée #relationshipgoals et travaille également sur une nouvelle série documentaire qu'il a cocréée qui s'intitule BLK : An Origin Story et elle porte sur l'histoire oubliée des Noirs au Canada.

Sudz et sa femme Jen Holness sont les fondateurs de la société de production Hungry Eyes Film & Television. 

Il est producteur exécutif du documentaire Stateless (2020), un projet qui a été nominé pour un prix CSA et qui a remporté le prix du public au Boston Latino Film Festival. Il est également producteur exécutif du documentaire Subjects of Desire, réalisé en 2021, ainsi que producteur et réalisateur d'une nouvelle série documentaire importante, BLK : An Origin Story, qu'il a co-créée sur l’histoire oubliée des personnes noires au Canada, dont la première aura lieu le 26 février.

Alicia K. Harris est une réalisatrice, scénariste et lauréate basée à Toronto. Elle se consacre à raconter les histoires des femmes noires et des personnes sous-représentées.

Son court métrage Pick suit l'histoire d'une fille et de son afro le jour de la prise des photos à l'école. Le film a reçu des prix dans de nombreux festivals de cinéma et a remporté le prix du meilleur film d'action aux Prix Écrans 2020. Il a également fait partie de la course aux Oscars 2021 pour le meilleur court métrage.

En 2021, Alicia a réalisé un épisode de la mini-série 21 Black Futures ainsi que The Parker Andersons/Amelia Parker. Elle a également sorti un nouveau court métrage intitulé Only Light Will Touch Us et est actuellement en pré-production pour son court métrage On a Sunday at Eleven.

Alison Duke est une cinéaste et réalisatrice indépendante primée. Alison a commencé à réaliser des clips musicaux pour des artistes de Toronto au milieu des années 90 avant de se tourner vers le documentaire. Elle a créé son premier long métrage documentaire Raisin' Kane : A Rapumentary pour lequel elle a remporté le prix du meilleur documentaire de HBO au festival Urbanworld en 2001. Elle a depuis produit et réalisé de nombreux documentaires qui traitent principalement de questions sociales.

En 2021, elle a réalisé un épisode de la mini-série 21 Black Futures. Elle est la cofondatrice d'Oya Media Group.