À l'occasion du Mois de l'histoire des Noirs, la Guilde nommera chaque semaine trois membres qui ont apporté une contribution exceptionnelle à l’industrie du cinéma et de la télévision au Canada. Nous mettrons l'accent sur les créateurs qui sont des talents émergents passionnants, ceux et celles qui ont une production en cours ou à venir et les membres qui ont un travail important dans l'industrie ou au sein des communautés BIPOC.

Pour notre première semaine, nous mettrons en avant trois membres bien connus de la Guilde : Frances-Anne Solomon, Charles Officer et Kelly Fyffe Marshall.

Si vous souhaitez proposer un membre noir pour notre série Spotlight dans les semaines à venir, la Guilde sera heureuse d'entendre vos suggestions.

Veuillez contacter Marwa Siam-Abdou, spécialiste principale en communications, pour soumettre un nom une brève description du travail de la personne. 

Frances-Anne Solomon

Frances-Anne Solomon est une cinéaste, scénariste et productrice dont la carrière s'étend sur plus de 30 ans.

Elle est la fondatrice de CaribbeanTales, une organisation qui réalise, commercialise et distribue des films sur le thème des Caraïbes.

Elle a également reçu le prix Visionary 2018 du Festival du film ReelWorld. En juillet 2019, elle a été l'un des 842 membres invités à rejoindre l'Académie des arts et des sciences du cinéma. Frances-Anne est connue pour avoir réalisé Hero : Inspired By The Extraordinary Life And Times Of Mr. Ulric Cross, A Winter Tale et What my mother told me.

Charles Officer

Charles Officer est un réalisateur, comédien et scénariste jamaïcain-canadien né à Toronto. Il est également lauréat de nombreux prix. Son premier film, When Morning Comes, a été présenté en première au TIFF en 2000. Son second long métrage, Nurse.Fighter.Boy, a remporté deux prix du public et un prix du jury. 

En 2017, il a fait sensation avec Unarmed Verses, un film qui se penche sur les questions liées à la jeunesse et à la race à Toronto après la mort de Trayvon Martin aux États-Unis. Le film a remporté le prix du meilleur long métrage canadien à Hot Docs et le prix du meilleur documentaire canadien au VIFF. Il est également connu pour The Skin We're In et Invisible Essence : The Little Prince.

 Son dernier long métrage, Akilla's Escape, a été présenté en première au TIFF 2020 et a été nominé pour le meilleur long métrage canadien et pour trois prix de la Guilde; remportant ainsi le prix du meilleur pour meilleure direction artistique - long métrage. Akilla's Escape a récemment été acquis par Vertical Entertainment pour être distribué aux États-Unis et sa sortie est prévue pour la fin de l'année. 

Kelly Fyffe-Marshall 

Kelly Fyffe-Marshall est réalisatrice, scénariste et activiste, elle a connu un succès incroyable avec son film Black Bodies. Le court métrage a fait sa première au TIFF 2020 et Kelly a reçu le premier prix Changemaker, qui est décerné à un film qui aborde des questions dans le cadre du changement social.

En janvier dernier, Black Bodies a été présenté en première aux États-Unis lors du prestigieux festival du film de Sundance. Elle travaille actuellement sur son long-métrage When Morning Comes.

Nous avons hâte de voir ce que Kelly fera ensuite, car elle continuera certainement à faire des vagues dans l'industrie canadienne du cinéma et de la télévision.

Kelly a récemment exprimé sa frustration sur Twitter au sujet de la sous-représentation des artistes noires au Canada. Sa tweet a retenu l'attention de la réalisatrice Ava Duvernay et Kelly a depuis fait partie de deux entrevues CBC, The National ainsi que q avec Tom Power.

Sharon Lewis

Sharon Lewis est réalisatrice, scénariste et productrice, ses projets et ses récits mettent de l’avant les femmes de couleur. Depuis ses débuts en 1994 avec sa pièce Sistahs, Sharon travaille avec les meilleurs talents canadiens. Depuis plus de deux décennies, elle crée du contenu dont tous les Canadiens peuvent être fiers. 

Avec des centaines d'heures de réalisation dans sa carrière, Sharon ne cesse de se concentrer sur groupes sous-représentées dans le cinéma et la télévision.

Cory Bowles

Cory Bowles est comédien et réalisateur de Truro, en Nouvelle-Écosse, qui a déménagé et est maintenant membre de la Guilde en Ontario. Son long métrage Black Cop (2017), qui suit le parcours d’un policier noir travaillant dans une communauté privilégiée, a été présenté en première au TIFF et a remporté 11 prix, dont le prix John Dunning Discovery aux Prix Écrans canadiens et le prix du meilleur long métrage canadien au VIFF. Il est également connu pour Pure et Trailer Park Boys, pour lequel il a reçu le prix de la Guilde pour réalisation exceptionnelle dans une série humoristique en 2016.

Cory est également danseur, chorégraphe et professeur au Maritime Dance Performance Group, Halifax Dance, Jazz Bliss et il continue à chorégraphier pour sa propre compagnie de danse, "Verve Mwendo".

Ariane Collman

Ariane Collman est assistance réalisatrice de la Guilde au Québec. Elle a travaillé sur des films comme  The Song of Names, X-Men : Dark Phoenix, The Death and Life of John F. Donovan et John Wick : Chapter 2. Elle travaille actuellement sur The Moodys. Ariane est également membre du comité BIPOC de la Guilde. Nous avons hâte de suivre son parcours et de voir son travail et sa croissance dans l'industrie.

Anthony Q. Farrell

Anthony Q. Farrell est un écrivain, producteur, acteur et réalisateur connu pour son travail sur les séries Little Mosque on the Prairie, The Thundermans, et The Office, qui a remporté un Emmy. Il est également le créateur de la série Secret Life of Boys, qui  a gagné un prix BAFTA.

Anthony a récemment été annoncé comme le nouveau showrunner de deux séries distinctes mais interconnectées, The Parker Andersons et Amelia Parker. La première se concentre sur la vie comique d'une famille biraciale et la seconde sur la vie du membre le plus calme de la famille, Amelia. En plus d'être showrunner pour les deux séries, il réalisera aussi quelques épisodes et se servira de ses expériences de vie en tant que personne de couleur en Amérique du Nord ainsi que des expériences de son équipe diversifiée pour apporter de l'authenticité à l’histoire.

Weyni Mengesha

Weyni Mengesha est réalisatrice, metteuse en scène et productrice qui a débuté sa carrière dans le monde du théâtre.

Elle a réalisé da Kink in my Hair, une pièce qui a débuté au Festival Fringe de Toronto en 2001 et qui est devenu une sensation internationale avec 4 nominations aux prix Dora Mavor Moore, dont la nomination pour  la meilleure composition.

La pièce est également entrée dans l'histoire en devenant la première pièce canadienne à être jouée au Princess of Whales Theatre. Elle a été ensuite été adaptée pour la télé.

En 2012, Weyni a mis en scène Kim's Convenience au théâtre Soulpepper, qui est devenu la production la plus importante sur le plan commercial de toute l'histoire de la compagnie.

Elle est aujourd'hui productrice exécutive et réalisatrice de la comédie télévisée du même nom sur CBC.

En 2018, Weyni a été nommée directrice artistique de la Soulpepper Theatre Company.

Dason Johnson

Dason a travaillé pendant plus de dix ans au sein du département de localisations de tournage en tant que responsable de repérage et manager. Ses expériences l'ont amené à acquérir des connaissances dans les domaines de la pré et post production de spectacle et lui ont permis de devenir propriétaire d'une société de production audio et vidéo à Toronto.

Les productions sur lesquelles il a travaillé sont entre autres Dark Matter, Frankie Drake Mysteries, Dino Dana et la série Odd Squad.

Sudz Sutherland

Sudz Sutherland est scénariste et réalisateur, son long métrage Home Again a remporté le prix PAFF-BAFTA Festival Choice et a été nominé pour les prix de la Guilde.

Son premier long métrage Love, Sex and Eating Bones a été présenté en première au TIFF et a remporté le prix du meilleur premier film. Il a également été nominé pour trois prix Génie.

Il travaille actuellement sur une série humoristique pour CFC-Netflix intitulée #relationshipgoals et travaille également sur une nouvelle série documentaire qu'il a cocréée qui s'intitule BLK : An Origin Story et elle porte sur l'histoire oubliée des Noirs au Canada.

Sudz et sa femme Jen Holness sont les fondateurs de la société de production Hungry Eyes Film & Television.

Alicia K. Harris

Alicia K. Harris est une réalisatrice, scénariste et lauréate basée à Toronto. Elle se consacre à raconter les histoires des femmes noires et des personnes sous-représentées.

Son court métrage Pick suit l'histoire d'une fille et de son afro le jour de la prise des photos à l'école. Le film a reçu des prix dans de nombreux festivals de cinéma et a remporté le prix du meilleur film d'action aux Prix Écrans 2020. Il a également fait partie de la course aux Oscars 2021 pour le meilleur court métrage.

Les films pour lesquels elle est connue sont entre autres Love Stinks et Maybe if it was a nice room.

Alison Duke

Alison Duke est une cinéaste et réalisatrice indépendante primée. Alison a commencé à réaliser des clips musicaux pour des artistes de Toronto au milieu des années 90 avant de se tourner vers le documentaire. Elle a créé son premier long métrage documentaire Raisin' Kane : A Rapumentary pour lequel elle a remporté le prix du meilleur documentaire de HBO au festival Urbanworld en 2001.

Elle a depuis produit et réalisé de nombreux documentaires qui traitent principalement de questions sociales.